Collectieblog

  • FoFA in het Journal of Film Preservation nr. 94/April 2016

    vrijdag 10 juni 2016

    The EYE Study is slowly but steadily taking shape in the new Collection Centre. An important part of its rich collection are the film journals and periodicals. One of these, both in print and digitally available at EYE, is FIAF’s Journal of Film Preservation. FIAF stands for the International Federation of Film Archives and was established in 1938 in Paris. Its founding institutions are the British Film Institute in London, the Cinémathèque Française in Paris, the MOMA in New York City, and the Reichsfilmarchiv in Berlin. All were relatively new institutions at the time, with different ideas and goals about film preservation. (The Dutch Filmmuseum was only to be established in 1943, and joined FIAF in 1947). Of the four founders, the Reichsarchiv was the oldest, inaugurated by Hitler in 1933. Not coincidentally, Joseph Goebbels was known to be a film enthusiast with an understanding for its cultural and political and is therefore believed to be one of the motivators behind the Reichsarchiv’s founding.

    In the following years, the war had far-fetching consequences for the cooperation between the FIAF members. Fortunately, after the war, the FIAF members (excluding the Reichsfilmarchiv) re-established their contacts and welcomed new archives as members. These new archives were often set up in the hausse of the post-war years in which national heritage became an important political issue. In the decades that followed, FIAF expanded both in activities and recognition. In 1973 the first FIAF Summer School was held. Ever since, these regular events have helped train archival personnel. In 2015, the number of 155 affiliates was reached, in 74 countries worldwide.

    In 1972 the first issue of the FIAF Information Bulletin was published, which would in 1993 be renamed the Journal of Film Preservation. With issues published twice a year, it provides an international forum for current-day film preservation discussions that range from theoretical to technical and historical aspects of moving image archival activities (source). In the latest issue, EYE and the EYE collection play a prominent role. Ulrich Ruedel, Professor for Conservation and Restoration in Berlin, wrote a review on Jean Desmet’s Dream Factory: The Adventurous Years of Film (1907-1916). This book was published by EYE in 2014 and coincided with EYE’s exhibition by the same name. Ruedel takes readers through the different sections and contributions of the book while at the same time hinting to the importance of the Desmet collection for EYE. Not only did the Desmet films for a great part lay the foundation of EYE's collection in the fifties, it moreover was of great importance for films such as Peter Delpeut’s Lyrical Nitrate (1991), which was reissued on DVD at the time of the exhibition and book launch.

    EYE’s head of Film Conservation and Digital Access Anne Gant has written a case study for a more elaborate article on the FofA group. This group first came together in 2012 and was formed by nine film preservation experts from the field, amongst them Giovanna Fossati, but also preservationists from Cinématheque Française and Library of Congress. Within an informal setting, the group gathers on a yearly basis, and have been discussing the many challenges that film-archiving community is faced with since the move to digital film production.  Examples of this are the availability of raw stock, continuation of laboratory services (for example film lab Haghefilm Digitaal next to the former EYE Collection building at Overamstel) and the manufacturing of film digitization equipment. Other important issues are the imperatives of long-term preservation and staff training. By keeping to its original 2012 agenda (Raw stock; Laboratories; Scanning; Storage; Training and Succession; Formats and Materials), revision and continuous discussion makes for all kinds of impact and results. For more information on FoFA and its agenda, goals and debates, do read the main FoFA article in the latest Journal of Film Preservation issue, written by FoFA’s chair and BFI’s Head of Conservation Charles Fairall.

    Interesting for people curious as to what EYE does regarding these preservation challenges, is Anne Gant’s case study that is one of three to follow Fairall’s text in this issue. Together with Jon Wengström from the Swedish Film Institute, PhD researcher Guy Edmonds from Australia and German conservation & restoration professor Ulrich Ruedel , she shows what digital film production and other facets of the fast-changing field of film preservation can mean for an organization such as EYE. Specifically, she speaks of the shifts in workflows that have come about both in digital and analogue activities. This is directly connected to the project “Images for the Future”, she explains, which had an enormous impact on how the department functions on a daily basis. The other case studies involve early cinema and cognitive creativity (Edmonds), moving image preservation studies at HTW Berlin (Ruedel) and sustaining photochemical laboratory processes in Sweden (Wengström).

    When the EYE Study is up and running in October, feel free to reserve a desk and indulge yourself in this Journal of Film Preservation as well as the rest of EYE’s periodicals collection.

    [For more about the history of FIAF, click here and here.]

     Carpet in EYE Study (still from Man with a Movie Camera, Dziga Vertov, 1929)

    FIAF, EYE Study, Collection Centre, collection, collectie, Dziga Vertov, restoration, technology, collectie-informatie, digitalisering, digitization, Tweede Wereldoorlog
  • Vondst in EYE: Kleurenfilm over de bevrijding

    donderdag 30 april 2015


    Framestill uit de film Herwinnen door werken (A. Roosdorp, 1945, Nederland)
    In de filmkluizen van EYE is onlangs een bijzondere ontdekking gedaan: een kleurenfilm die vlak na de bevrijding is opgenomen, Herwinnen door werken. 70 jaar na de bevrijding werd de film op 3 mei vertoond in EYE, met live commentaar van Dirk Staat, conservator public History van het Nationaal Militair Museum.

    De film is opgenomen in Deventer door fotograaf en cineast Alex Roosdorp en zijn vrouw. Ze legden de vele verwoestingen vast, de armoede, maar ook de bevrijdingsfeesten en hoe Nederland langzaam weer begon op te krabbelen en het gewone leven probeerde te hervatten.

    De vondst werd bekendgemaakt op de onlangs gehouden Kleurenconferentie The Colour Fantastic, en is uniek aangezien er in die tijd in Nederland nog nauwelijks films in kleur waren. De eerste speelfilm in kleur, Jenny (Willy van Hemert), is bijvoorbeeld pas in 1958 uitgekomen.

    In de Filmgerelateerde collecties bevinden zich enkele stillfoto's van Herwinnen door werken. Deze waren nog wel in zwart-wit geschoten met een fotocamera. De afbeelding bovenaan dit artikel is een framestill, dat is geen foto maar een beeldje uit de film zelf. Hieronder is ook een fragment uit de film te zien.



    Stillfoto's Herwinnen door werken (A. Roosdorp, 1945, Nederland)
     

    Om deze trailer te bekijken moet je Youtube cookies accepteren klik hier




    In EYE werden op 4 en 5 mei nog twee andere films vertoond die kort na de oorlog werden gemaakt, en waarbij op deze periode terug werd gekeken: LO/LKP (1949, Max de Haas) en De Dijk is Dicht (1950, Anton Koolhaas).

    Sinds 2 mei is Herwinnen door werken ook te zien in het Nationaal Militair Museum in Soest in de tentoonstelling De zomer van ‘45. Ook zijn er in het tv-programma Andere Tijden fragmenten opgenomen in de aflevering van 14 april over de Wieringermeer en in haar special over de bevrijding.
    still, Tweede Wereldoorlog, foto
  • Rembrandt in de schuilkelder

    donderdag 19 maart 2015

     

    In de tentoonstelling Het Stedelijk in de oorlog, die loopt tot en met 31 mei 2015, kijkt het Stedelijk Museum zeventig jaar na de bezetting terug op deze tijd en haar eigen rol daarin. Hierin zijn kunstwerken uit de collectie te zien, waarvan sommigen mogelijk nog zullen worden teruggebracht naar de rechtmatige eigenaar; het onderzoek van de restitutiecommissie loopt op dit moment. Ook wordt er archief-en documentatiemateriaal getoond, waaronder een foto-album uit een persoonsarchief van EYE.

    Tijdens de naziperiode is van veel, met name Joodse, kunstverzamelaars en kunstenaars op onrechtmatige wijze werk afhandig gemaakt. Het onderzoek waarop de expositie is gebaseerd maakt deel uit van het landelijke onderzoek 'Museale verwervingen sinds 1933', dat ook bij het Stedelijk leidde tot een zoektocht door de eigen collectie.
    In het getoonde album van EYE plakte Rolf ten Kate, directiesecretaris van de Amsterdamse Filmstudio Cinetone, foto's en krantenartikelen van films die in de eerste oorlogsjaren gemaakt werden. Dit is bijzonder, omdat over deze turbulente periode in de Nederlandse filmgeschiedenis weinig materiaal te vinden is. In 1942 werd Cinetone bezet door de Duitsers en werden er propagandafilms gemaakt.


    Pagina uit het fotoalbum die in het Stedelijk wordt getoond.

    De pagina die te zien is bevat een reportage van de in november 1940 door Andor von Barsy gefilmde documentaire Rembrandt in de Schuilkelder. Deze gaat over het voor de Duitsers verstoppen van schilderijen van o.a. Rembrandt, Vermeer en Breitner op geheime locaties in Castricumse duinbunkers. De film is in 1946 voltoooid. Op de foto's is ook Willem Sandberg te zien, de toenmalige legendarische directeur van het Stedelijk.

    Ten Kate, zelf tevens een enthousiast amateursmalfilmer en fotograaf, maakte tegelijkertijd een filmreportage in kleur van de verhuizing en het omringende duinenlandschap, getiteld Waar de blanke top der duinen. Beide genoemde films zijn in de tentoonstelling te bekijken.

    Cinetone, Tweede Wereldoorlog, documentaire, werkfoto, foto, Nederlandse film