Eye Prize

In juni 2022 heeft Saodat Ismailova de achtste Eye Art & Film Prize gewonnen. Eerdere winnaars van de prestigieuze prijs zijn Hito Steyerl (2015), Ben Rivers (2016), Wang Bing (2017), Francis Alÿs (2018), Meriem Bennani (2019), Kahlil Joseph (2020) en Karrabing Film Collective (2021).

Eye presenteert in 2022 een tentoonstelling met het werk van de winnaars van de afgelopen drie jaar: Karrabing Film Collective, Meriem Bennani en Kahlil Joseph.

Nu film niet meer weg te denken is binnen de hedendaagse kunsten en film als taal steeds meer invloed uitoefent op de wijze waarop wij de ons omringende werkelijkheid ervaren, vindt Eye het de hoogste tijd een prijs in het leven te roepen voor het grensgebied tussen kunst en film. De prijs wordt uitgereikt aan een kunstenaar, op basis van diens oeuvre. De toekomstig prijswinnaar is iemand die meerdere werken van hoge kwaliteit gemaakt heeft en een uitzonderlijk oeuvre aan het opbouwen is. Het prijzengeld van £25,000 is bedoeld voor het maken van nieuw werk.

Een internationale jury, bestaande uit sleutelspelers uit de wereld van (beeldende) kunst en film, wijst de jaarlijkse winnaar aan. Eye organiseert elke vier jaar een tentoonstelling met werken van de drie winnaars. Eye besteedt in haar programmering veel aandacht aan het grensvlak tussen kunst en film. In tentoonstellingen, programma’s in de zalen, evenementen, lezingen en symposia worden zowel historische als hedendaagse ontwikkelingen voor het voetlicht gebracht.

Historisch perspectief

Film, wellicht de meest dynamische van alle kunsten, is pas ontstaan aan het einde van de 19de eeuw. In de jaren twintig van de vorige eeuw zijn het kunstenaars als Marcel Duchamp, Luis Buñuel en Hans Richter die het medium film, wars van alle commerciële filmuitingen, als een mogelijkheid zagen en gebruikten om kunst te maken. Het zou tot in de jaren zestig van de vorige eeuw duren vooraleer pure cinema weer een belangrijke rol zou gaan spelen binnen diezelfde kunsten en kunstenaars als Andy Warhol, Anthony McCall en Michael Snow de film een museale status gaven.

Halverwege de jaren negentig brak het medium film echt definitief door binnen de kunsten. Gebruikmakend van de digitale revolutie, de goedkope videoprojector en voortschrijdende technieken, zag een nieuwe generatie kunstenaars film en bewegend beeld als hét uitdrukkingsmiddel van deze tijd. Kunstenaars als Douglas Gordon, Steve McQueen, Fiona Tan, Isaac Julien, Aernout Mik, Pipilotti Rist en vele anderen veranderden de ‘white box’ in een ‘black box’.

Anno 2014 heeft het landschap van het bewegend beeld zich nog meer geopend en laat het zien dat ook een steeds groter wordende groep filmmakers zich uit de bioscoop losmaakt en de mogelijkheden van de driedimensionale tentoonstellingsruimte ontdekt. Grote, uitbundige installaties over meerdere schermen, maar tegelijkertijd kleine en intieme presentaties van een enkel scherm of LCD monitor als onderdeel van een multimediale installatie, en alles wat daar tussen ligt, toont aan dat het grensgebied tussen Art en Film volwassen is geworden.

PJLF Arts Fund

The Eye Art & Film Prize wordt ondersteund door het Engelse Paddy and Joan Leigh Fermor Arts Fund, opgericht in 2011 om kunstenaars, filmmakers, schrijvers en musici te ondersteunen. De gevierde auteur Patrick Leigh Fermor (1915–2011) en fotograaf Joan Leigh Fermor (1911–2003) waren zeer geïnteresseerd in en betrokken bij de kunsten. The Paddy Leigh Fermor Archive en the Joan Leigh Fermor Archive bevinden zich in the National Library of Scotland in Edinburgh.