Eye Filmmuseum vanaf de overkant van het IJ gezien © Marcus Koppen

Eye Filmmuseum © Marcus Koppen

Eye Filmmuseum is hét museum voor film en de kunst van bewegend beeld. Bezoek een film of tentoonstelling en ontdek onze collectie met meer dan 50.000 films.

Eye Filmmuseum

Lees meer

Eye Filmmuseum tijdelijk gesloten

Homepage

nieuws

Karrabing Film Collective, Wutharr Salwater Dreams (2016)

Karrabing Film Collective winnaar Eye Art & Film Prize 2021

Nieuws

Agenda

Tentoonstelling

Film

Thema's & reeksen

Vaste presentatie

Kinderprogramma's

Kijk en luister thuis

Online magazine

Ontdek onze collectie

Onderzoek

Diensten

Praktische informatie

Tips voor je bezoek

Restaurant

Eye shop

Bereikbaarheid

Rondleidingen

Families & kinderen

Toegankelijkheid

Onderwijs

Eye Study

Overzicht

Int'l promotie NL film

Netwerk filmeducatie

Eye distributie

Archival loans

Collectie sales

Digitale opslag & conservering

Scholen & docenten

Opleidingen & studenten

Netwerk Filmeducatie

Conferentie

Collegereeks

Publicaties

Onderzoeksprojecten

Artist & Scholar-in-Residence

Masteropleiding

Traineeship

Alle mogelijkheden

Word vriend van Eye

Partners & sponsoren

Overheid & fondsen

Schenken & nalaten

Zalenoverzicht

Catering

Veelgestelde vragen

Over Eye

Ontdek onze gebouwen

Eye communities

Missie & visie

Geschiedenis

Het team

Werken bij Eye

Pers

Contact

What's on

Film & kunst collectie

Plan je bezoek

Professionals

Educatie

Academisch

Steun ons

Verhuur

Organisatie

Spacer

Mike bink panorama 6

De mooiste cinema-apparaten uit onze collectie

De presentatie is elke dag te bezoeken van 10.00 tot 19.00 uur op vertoon van een film- of tentoonstellingsticket.

De mooiste cinema-apparaten uit onze collectie zie je in het panorama.

Still The Truth (La verite)

Meesterlijke performance van Brigitte Bardot in deze ten onrechte vergeten film van Clouzot. La vérité werd enkele jaren geleden gerestaureerd en is nu voor het eerst te zien in Nederland.

De rol van de jonge, wispelturige Dominique Marceau wordt gezien als 
Brigitte Bardots beste filmoptreden ooit. Dominiques roekeloze breuk met haar bourgeois milieu en een reeks affaires met Parijse intellectuelen leiden tot een beschuldiging van moord op een veelbelovend dirigent. Was het een crime passionel, wraak, wanhoop of een ongeluk? De verklaringen van getuigen en de verdachte schetsen een steeds complexer beeld van de relatie tussen het meisje en de dirigent.Impulsief Het Oscargenomineerde La vérité, internationaal bekend als The Truth, duikt in haar verleden en haar strijd om voet aan de grond te krijgen in de stad. Clouzot (Le salaire de la peur, Les diaboliques) schetst een genuanceerd portret van een impulsieve jonge vrouw die verkeerd wordt begrepen en slecht wordt behandeld door de mensen om haar heen. La vérité velt zo tegelijk een hard oordeel over een hypocriete en moralistische samenleving.4K-restauratie door Sony Pictures Entertainment, in samenwerking met The Film Foundation en RT Features.

The Truth

Still Good Time Josh Safdie Benny Safdie US 2017 0

Neo-noir film die de doorbraak van Ben & Josh Safdie betekende met in de hoofdrol Robert Pattinson die met zijn broer na een mislukte overval probeert te redden wat er te redden valt. Elektrolegende Oneohtrix Point Never maakte voor deze film zijn eerste score vol ijzige synths en donkere soundscapes.

Net als bewonderaar – en latere samenwerkingspartner – Sakamoto had Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never) al naam gemaakt als elektropionier toen hij door de Safdie-broers werd gevraagd muziek te maken voor hun thriller Good Time. Lopatins eerste filmscore schakelt tussen broeierige ambient en nerveuze synthesizers en is zo de perfecte begeleiding van het verhaal over twee tragische broers (gespeeld door Robert Pattinson en Benny Safdie) die na een mislukte bankoverval proberen te redden wat er te redden valt. Tussen de paniek en misère schittert echter nét genoeg hoop en bezinning, wat mooi weerklinkt in de voor de film geschreven ballad The Pure and the Damned, gezongen door Iggy Pop.

Good Time

Ryuichi Sakamoto © nss (zakkubalan)

Een avond gewijd aan popster turned eigenzinnig filmcomponist Ryuichi Sakamoto. Tijdens het Holland Festival gaat zijn muziektheaterproductie Time in première. In Eye zijn films te zien waarvoor Sakamoto de muziek schreef; op de slotavond proberen  we aan de hand van fragmenten, gesprekken met gasten én live muziek Sakamoto's oeuvre dieper te doorgronden.

Ryuichi Sakamoto (Tokio, 1952) brak in de jaren 70 wereldwijd door met zijn baanbrekende elektro-popband Yellow Magic Orchestra en heeft solo een aantal invloedrijke avant-garde elektro-platen gemaakt. Hij maakte zijn debuut als filmcomponist met Merry Christmas Mr. Lawrence (1983, met David Bowie) en schreef muziek voor films als The Last Emperor (Bernardo Bertolucci, 1987) en The Revenant (Alejandro González Iñárritu, 2015), maar ook voor ‘kleinere’ films als Tony Takitani (Jun Ichikawa, 2004) waarvoor de muziek minstens zo interessant is.De afgelopen twintig jaar maakte Sakamoto ook een aantal interdisciplinaire werken (opera, dans). Verstilling en het verstrijken van de tijd zijn steeds belangrijkere thema’s in zijn muziek geworden, met als recente hoogtepunt het jubelend ontvangen piano/ambient album 'async' (2017). Tijdens het Holland Festival 2021 vindt de première plaats van Time, een woordloze muziektheaterproductie waarvoor Sakamoto nieuwe muziek schreef. Vrijelijk bewegen Op deze slotavond gaan we dieper in op Sakamoto's oeuvre als samenhangend geheel. Er zijn weinig muzikanten die zich zo vrijelijk bewegen tussen uiteenlopende genres: ironische j-pop, gloomy new-wave, orkestrale filmmuziek, ambient en ingetogen solo-pianostukken, glitchy sample-elektronica, wereldmuziek en musique concrète. Sommige soundtracks wijzen duidelijk vooruit naar veel later werk, andere grijpen terug op eerder werk. Ook zijn er fases aan te wijzen in Sakamoto's artistieke identiteit die al dan niet parallel lopen aan de artistieke tijdgeest. Met live muziek, fragmenten, voordrachten en gesprekken. Reeds bevestigde gasten (meer TBA) Frank Scheffer, Jimmi Jo Hueting

Sakamoto's Sound

This Is Film 2021 5 Bits and Pieces and the VJ

In de vijfde sessie van This is Film! Film Heritage in Practice zal de Italiaanse VJ en filmwetenschapper Rossella Catanese een audiovisuele immersieve VJ-set uitvoeren door de unieke Bits & Pieces collectie van Eye te mixen en te bewerken. Ze wordt begeleid door elektronisch muzikant Jan Willem Hagenbeek.

Het Nederlands Filmmuseum is aan het eind van de jaren tachtig begonnen met het hergebruiken van archieffilms door compilatierollen met niet-identificeerbare filmfragmenten te creëren. De curatoren van Eye voeren deze werkzaamheden tot op de dag van vandaag uit. De verzamelde filmfragmenten, die anders verloren zouden zijn gegaan, vormen samen de Bits &amp; Pieces collectie, die vandaag de dag uit 58 rollen en 647 fragmenten bestaat. Hergebruik van de Bits &amp; Pieces collectie De Bits &amp; Pieces collectie is door de jaren heen de bron van vele nieuwe compilaties geworden. Kunstenaars als Fiona Tan, Peter Delpeut en Gustav Deutsch hebben voor hun werk uitvoerig geput uit deze collectie. Tegenwoordig is het gebruik van afzonderlijke B&amp;P-fragmenten dankzij digitalisering veel eenvoudiger geworden en kan de collectie via diverse projecten makkelijker toegankelijk worden gemaakt voor een groter publiek. Een voorbeeld van een recent initiatief is Jan Bot, een computerprogramma dat experimentele films maakt door uitsluitend fragmenten uit de Bits &amp; Pieces collectie te gebruiken die passen bij trending topics. De door Jan Bot gemaakte films worden dagelijks gepubliceerd op Facebook, Twitter en Instagram. In het verleden is de B&amp;P collectie ingezet voor projecties voor museumexposities of dance-evenementen. Momenteel wordt de collectie gebruikt voor het maken van compilaties die zullen worden vertoond op honderden ‘urban screens’ op treinstations door heel Nederland. Gesprek In gesprek met Eye’s hoofdconservator Giovanna Fossati zal Rossella Catanese het publiek deelgenoot maken van haar ervaringen als VJ met het werken met found footage, en hierbij onderwerpen aansnijden als toegang krijgen tot archiefcollecties en het unieke karakter van een collectie als Bits &amp; Pieces. Gast Rossella Catanese is de auteur van het boek Futurist Cinema. Studies on Italian Avant-garde Film (2017). Ze is onderzoeker in film studies aan Universiteit van Udine en adjunct-hoogleraar aan NYU Florence. Daarnaast verzorgt ze regelmatig live performances als VJ.

#5: Bits and Pieces and the VJ

This Is Film 2021 6 Archival Films and VR

De afsluitende sessie van This is Film! Film Heritage in Practice onderzoekt het medium virtual reality en hoe het zich verhoudt tot film en filmapparatuur, met speciale aandacht voor de relatie tussen het witte doek en de filmmaker, het publiek en de operateur. Richard Misek, Charlie Shackleton en Oscar Raby zullen hun VR project A Machine for Viewing (2019) presenteren.

Voor deze sessie heeft Eye Richard Misek, Charlie Shackleton en Oscar Raby uitgenodigd om hun project A Machine for Viewing (2019) te presenteren: een unieke kruising van real-time VR-beleving, live performance en documentaire die onderzoekt hoe we tegenwoordig naar films kijken door de bioscoop en VR – een oude en een nieuwe kijkmachine – met elkaar te vergelijken.DelenDeel één, Charlie Shackleton’s A Frame of the Mind, bestudeert de worsteling van generaties filmmakers om hun films in het vaste kader van het bioscoopscherm te persen. In deze aflevering kun je spelen met het opnieuw inkaderen van films door de hoogte-breedteverhouding van films aan te passen, van Eisenstein’s Battleship Potemkin tot Xavier Dolan’s Mommy.Deel twee, A Pillow of Light van Richard Misek, gaat in op de vraag hoe dicht we bij het scherm willen zitten als we naar de bioscoop gaan. Nadat je verschillende perspectiefpunten hebt geprobeerd, mag je plaatsnemen op de eerste rij. Als je het scherm nadert, wordt het beeld geleidelijk aan steeds meer gepixeleerd, waarna het uiteindelijk oplost in licht. Als je nog dichterbij gaat zitten, onderga je de volledige ruimtelijke onderdompeling van VR: je vingers worden je ogen en je hebt rechtstreeks contact met het scherm.Deel drie, Manual for a Disassembly of Cinema van Oscar Raby, neemt je mee naar de projectiecabine en de verschillende visuele technologieën die daarin naast elkaar bestaan: loskomende filmposters, handgeschreven aantekeningen, een Youtube-video die op een monitor wordt afgespeeld, een projector die gevaarlijk oververhit aan het raken is. Uit de behuizing van de projector stroomt licht, waarna projectie, beeld en scherm heel langzaam in elkaar over beginnen te lopen en de beleving wordt teruggebracht tot het belangrijkste onderdeel van het apparaat: jijzelf.Gesprek en filmsIn gesprek met Eye’s hoofdconservator Giovanna Fossati zullen de makers hun werk toelichten en een compilatieprogramma van video-essays presenteren, waaronder Frames and Containers (2017, Charlie Shackleton) en In Praise of Blur (2017, Richard Misek en Martine Beugnet), die de grondslag vormen voor twee afleveringen van A Machine for Viewing.GastenOscar Raby is creative director van VRTOV, de virtual reality-studio in Melbourne die bekend is van Assent, Easter Rising, The Turning Forest en A Thin Black Line. Assent werd door IDFA DocLab één van de beste interactieve documentaires van het afgelopen decennium genoemd.Richard Misek is een filmmaker en academicus die werkt met found footage. Hij is de auteur van het boek Chromatic Cinema (2010) en zijn artikelen zijn gepubliceerd in verschillende wetenschappelijke tijdschriften. Hij heeft bij het UK Arts and Humanities Research Council twee projecten geleid over found footage en video-essays. Hij is de regisseur van de lange essayfilm Rohmer in Paris (2013).Charlie Shackleton, schrijver en filmmaker, is vooral bekend van de lange essayfilms Beyond Clueless (2014) en Fear Itself (2016). Zijn werk is vertoond op festivals als Sundance, SXSW en Rotterdam, en op platforms als Netflix en de BBX iPlayer. Shackleton is ook criticus en schrijft regelmatig voor The Guardian en Sight &amp; Sound.Eye XtendedEye heeft ook een speciaal programma voor VR genaamd Xtended, waarin installaties worden vertoond van kunstenaars en filmmakers zoals Alejandro G. Iñárritu, Laurie Anderson, Marina Abramović en Tsai Ming-liang.

#6: Archival films and VR

Kaartverkoop start medio mei

Films, talks & events

In de schijnwerpers staat ook de Nederlandse filmmaker Frank Scheffer, die naam verwierf met eigenzinnig vormgegeven muziekdocumentaires. Nu gaat zijn nieuwste productie, de operafilm Si Fan, in wereldpremière.

Tijdens Holland Festival besteedt Eye speciale aandacht aan associate artist Ryuichi Sakamoto en filmmaker Frank Scheffer.

Holland Festival 2021

campagnebeeld Vive le cinéma!, werk van Leopold Emmen

Lucrecia Martel, Leopold Emmen, Lemohang Jeremiah Mosese, Carlos Reygadas en Jia Zhang-ke

De filmmakers – Lucrecia Martel (Zuid-Amerika), Nanouk Leopold (Europa), Lemohang Jeremiah Mosese (Afrika), Carlos Reygadas (Noord-Amerika) en Jia Zhang-ke (Azië) – is gevraagd om speciaal voor de tentoonstelling een werk te maken dat gebruik maakt van de mogelijkheden van de driedimensionale ruimte in plaats van het tweedimensionale bioscoopdoek. Zij creëerden - soms voor het eerst - een cinematografische installatie waarin ze de grenzen van hun eigen werk, en de filmkunst in het algemeen opzoeken.

Nieuwe installaties van vijf internationale regisseurs

Vive le cinéma! Art & film

campagnebeeld This Is Film! 2021

Film heritage in practice

Openbare collegereeks

In elk van de zes sessies zal met gasten worden ingegaan op verschillende onderwerpen, variërend van het inkleuren van zwart-witmateriaal uit de Eerste Wereldoorlog tot aan het gebruik van archiefmateriaal in compilaties, documentaires en VR- of VJ-performances.

This Is Film 2021 campagnebeeld

Openbare collegereeks met gastsprekers over bijzondere projecten op het gebied van filmrestauratie en filmerfgoed.

This is Film! 2021

Illustratie Brian Elstak

De verbeelding van zwarte identiteit in film

Van Orfeu negro en Touki Bouki tot Do the Right Thing en Moonlight: er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Gastcuratoren laten je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen.

Black Light

placeholder blur Wong Kar Wai

In Eye en door het hele land

Digitale restauraties

De Hongkongse regisseur Wong Kar Wai smeedt in zijn stijlvolle films het grotestadsleven, misdaad, liefde en muziek aaneen tot bedwelmende films om gelijk verliefd op te worden. Samen met virtuoos cameraman Christopher Doyle dompelt hij je onder in zijn lyrische, melancholieke wereld, vaak met behulp van radicale kadrering, slow motion, een stortvloed aan muziek, aanhoudende regen en tragische liefde.

Still In the Mood For Love

Zes films van de meester van de ingehouden emotie. Zes films over tragische liefde, verpakt in virtuoos gekadreerde beelden. Bedwelmende films, waar je ogenblikkelijk voor valt.

Wong Kar Wai

Inleiding door Leo van Hee (programmeur Eye)

show for: 304655 2021-05-31 18:45:00

Voorafgaand aan de film een vooraf opgenomen video-interview met Daniel Lopatin / Oneohtrix Point Never (onder voorbehoud).

Bijzondere vertoningen

maandag 31 mei

The Truth (met inleiding)

vrijdag 11 juni

Good Time (met videoboodschap)

donderdag 24 juni

Sakamoto's Sound (met live muziek)

Vandaag