Eye Filmmuseum vanaf de overkant van het IJ gezien © Marcus Koppen

Eye Filmmuseum © Marcus Koppen

Eye Filmmuseum is hét museum voor film en de kunst van bewegend beeld. Bezoek een film of tentoonstelling en ontdek onze collectie met meer dan 50.000 films.

Eye Filmmuseum

Lees meer

Eye Filmmuseum tijdelijk gesloten

Homepage

nieuws

Karrabing Film Collective, Wutharr Salwater Dreams (2016)

Karrabing Film Collective winnaar Eye Art & Film Prize 2021

Nieuws

Agenda

Tentoonstelling

Film

Thema's & reeksen

Vaste presentatie

Kinderprogramma's

Kijk en luister thuis

Online magazine

Ontdek onze collectie

Onderzoek

Diensten

Praktische informatie

Tips voor je bezoek

Restaurant

Eye shop

Bereikbaarheid

Rondleidingen

Families & kinderen

Toegankelijkheid

Onderwijs

Eye Study

Overzicht

Int'l promotie NL film

Netwerk filmeducatie

Eye distributie

Archival loans

Collectie sales

Digitale opslag & conservering

Scholen & docenten

Opleidingen & studenten

Netwerk Filmeducatie

Conferentie

Collegereeks

Publicaties

Onderzoeksprojecten

Artist & Scholar-in-Residence

Masteropleiding

Traineeship

Alle mogelijkheden

Word vriend van Eye

Partners & sponsoren

Overheid & fondsen

Schenken & nalaten

Zalenoverzicht

Catering

Veelgestelde vragen

Over Eye

Ontdek onze gebouwen

Eye communities

Missie & visie

Geschiedenis

Het team

Werken bij Eye

Pers

Contact

What's on

Film & kunst collectie

Plan je bezoek

Professionals

Educatie

Academisch

Steun ons

Verhuur

Organisatie

Spacer

Mike bink panorama 6

De mooiste cinema-apparaten uit onze collectie

De presentatie is elke dag te bezoeken van 10.00 tot 19.00 uur op vertoon van een film- of tentoonstellingsticket.

De mooiste cinema-apparaten uit onze collectie zie je in het panorama.

Still Soul Power 1

Voor Black Light koos Africadelic de documentaire Soul Power, een legendarisch optreden van James Brown, BB King, Bill Withers, Miriam Makeba en Celia Cruz.

Voor Black Light koos Africadelic Soul Power, een documentaire over hetlegendarischeconcertZaïre 74 in Kinshasa met veel van de grootste artiesten uit Afrika en de Afrikaanse diaspora, zoals Franco, Tabu Ley, Abeti, Miriam Makeba, James Brown, BB King, Bill Withers en Celia Cruz. Otiniel Silva (Mano) geeft vanavond een inleiding en gaat na de film in gesprek met de Congolese filosoof Grase Ndjako.De muziekdocumentaire Soul Power vertelt het verhaal van Zaïre 74, het beroemde muziekfestival in Kinshasa, waar naast de beste muzikanten uit Zaïre (tegenwoordig de Democratische Republiek Congo), ook de grootste soulartiesten uit Amerika van die tijd optraden, inclusief James Brown, de godfather van de soul.Het festival, dat drie nachten duurde, werd gehouden voor de legendarische 'Rumble in the Jungle’, de bokswedstrijd van de eeuw tussen Muhammad Ali en George Foreman. Muzikant Hugh Masekela en producer Stewart Levine werkten hiervoor samen met bokspromotor Don King. Het idee was om een reünie te organiseren tussen Afrika en de Afrikaanse diaspora, net zoals bijvoorbeeld het Fesman Festival 1966 in Senegal, wat ook de inspiratie voor Mano was om het Africadelic Festival te starten. Enkele beelden van het festival waren eerder te zien in When We Were Kings (1996), de Oscarwinnende sportdocumentaire van Léon Gast. Deze film richtte zich vooral op de bokswedstrijd en liet weinig van het festival zien, en nog minder van de Afrikaanse artiesten die optraden. Soul Power gaat juist over het festival en laat ook veel van de optredens van de Afrikaanse artiesten zien. Niet alleen de bokswedstrijd, maar ook zeker het festival kan worden gezien als een van de belangrijkste culturele evenementen ooit georganiseerd op het Afrikaanse continent. AfricadelicAfricadelic koos de film uit voor deze Black Light-avond. Het Africadelic Festival is een jaarlijks evenement rondom Internationale Afrikadag op 25 mei. Door middel van concerten, films en talks biedt het festival altijd een reflectie op de staat van Afrika en een viering van de culturele creativiteit uit het continent en de diaspora.

Soul Power

Ryuichi Sakamoto © nss (zakkubalan)

Een avond gewijd aan popster turned eigenzinnig filmcomponist Ryuichi Sakamoto. Tijdens het Holland Festival gaat zijn muziektheaterproductie Time in première. In Eye zijn films te zien waarvoor Sakamoto de muziek schreef; op de slotavond proberen  we aan de hand van fragmenten, gesprekken met gasten én live muziek Sakamoto's oeuvre dieper te doorgronden.

Ryuichi Sakamoto (Tokio, 1952) brak in de jaren 70 wereldwijd door met zijn baanbrekende elektro-popband Yellow Magic Orchestra en heeft solo een aantal invloedrijke avant-garde elektro-platen gemaakt. Hij maakte zijn debuut als filmcomponist met Merry Christmas Mr. Lawrence (1983, met David Bowie) en schreef muziek voor films als The Last Emperor (Bernardo Bertolucci, 1987) en The Revenant (Alejandro González Iñárritu, 2015), maar ook voor ‘kleinere’ films als Tony Takitani (Jun Ichikawa, 2004) waarvoor de muziek minstens zo interessant is.De afgelopen twintig jaar maakte Sakamoto ook een aantal interdisciplinaire werken (opera, dans). Verstilling en het verstrijken van de tijd zijn steeds belangrijkere thema’s in zijn muziek geworden, met als recente hoogtepunt het jubelend ontvangen piano/ambient album 'async' (2017). Tijdens het Holland Festival 2021 vindt de première plaats van Time, een woordloze muziektheaterproductie waarvoor Sakamoto nieuwe muziek schreef. Vrijelijk bewegen Op deze slotavond gaan we dieper in op Sakamoto's oeuvre als samenhangend geheel. Er zijn weinig muzikanten die zich zo vrijelijk bewegen tussen uiteenlopende genres: ironische j-pop, gloomy new-wave, orkestrale filmmuziek, ambient en ingetogen solo-pianostukken, glitchy sample-elektronica, wereldmuziek en musique concrète. Sommige soundtracks wijzen duidelijk vooruit naar veel later werk, andere grijpen terug op eerder werk. Ook zijn er fases aan te wijzen in Sakamoto's artistieke identiteit die al dan niet parallel lopen aan de artistieke tijdgeest. Met live muziek, fragmenten, voordrachten en gesprekken. Reeds bevestigde gasten (meer TBA) Frank Scheffer, Jimmi Jo Hueting

Sakamoto's Sound

still uit Van de koele meren des doods

Beeldschone verfilming van de roman van Frederik van Eeden uit 1900 over Hedwig Marga de Fontayne. Een ongelukkig huwelijk, mislukte affaires, prostitutie en morfineverslaving bepalen haar lot. 4K-restauratie; double bill met Amorosa van Mai Zetterling, vooraf interview met regisseur Nouchka van Brakel. 

Schreef Van Eeden een naturalistische roman over het wel en wee van een vrouw uit gegoede kringen die de slagen van het lot moet ondergaan, regisseur Nouchka van Brakel legde de nadruk op de positie van de vrouw in het patriarchaat. Hedwig Marga de Fontayne (Renée Soutendijk) is mooi, intelligent en bemiddeld. Haar levenslust richt zich op de mannen in haar omgeving, maar huwelijk noch affaires brengen haar geluk, een morfineverslaving doet haar als prostituee in de goot van Parijs belanden en, uiteindelijk, in een inrichting. Van Brakel schildert een doorleefd psychologisch portret van een vrouw die letterlijk gek wordt van het gebrek aan vrijheid in een door mannen gedomineerde wereld. Vrouwen die verandering willen in hun leven of in de maatschappij krijgen te maken met repressie, stelde de regisseur in een interview, en het is de taak van een feministisch filmmaker om daar op te wijzen. Dat engagement en het maken van een schitterend gefilmde en aangeklede publieksfilm elkaar niet hoeven te bijten, bewijst Van Brakels interpretatie van Van Eedens roman. De film werd veelvuldig geprezen om het spel, camerawerk, art-direction en regie, en eindigde als het grootste kassucces van 1982 in de Nederlandse bioscopen. Vooraf: interview met Nouchka van Brakel door filmprogrammeur Lauren Murphy. Double bill-voorstelling met het thematisch verwante Amorosa (1986, Mai Zetterling), over het turbulente leven van de Zweedse schrijfster Agnes von Krusenstjerna.

Van de koele meren des doods

This Is Film 2021 6 Archival Films and VR

De afsluitende sessie van This is Film! Film Heritage in Practice onderzoekt het medium virtual reality en hoe het zich verhoudt tot film en filmapparatuur, met speciale aandacht voor de relatie tussen het witte doek en de filmmaker, het publiek en de operateur. Richard Misek, Charlie Shackleton en Oscar Raby zullen hun VR project A Machine for Viewing (2019) presenteren.

Voor deze sessie heeft Eye Richard Misek, Charlie Shackleton en Oscar Raby uitgenodigd om hun project A Machine for Viewing (2019) te presenteren: een unieke kruising van real-time VR-beleving, live performance en documentaire die onderzoekt hoe we tegenwoordig naar films kijken door de bioscoop en VR – een oude en een nieuwe kijkmachine – met elkaar te vergelijken.DelenDeel één, Charlie Shackleton’s A Frame of the Mind, bestudeert de worsteling van generaties filmmakers om hun films in het vaste kader van het bioscoopscherm te persen. In deze aflevering kun je spelen met het opnieuw inkaderen van films door de hoogte-breedteverhouding van films aan te passen, van Eisenstein’s Battleship Potemkin tot Xavier Dolan’s Mommy.Deel twee, A Pillow of Light van Richard Misek, gaat in op de vraag hoe dicht we bij het scherm willen zitten als we naar de bioscoop gaan. Nadat je verschillende perspectiefpunten hebt geprobeerd, mag je plaatsnemen op de eerste rij. Als je het scherm nadert, wordt het beeld geleidelijk aan steeds meer gepixeleerd, waarna het uiteindelijk oplost in licht. Als je nog dichterbij gaat zitten, onderga je de volledige ruimtelijke onderdompeling van VR: je vingers worden je ogen en je hebt rechtstreeks contact met het scherm.Deel drie, Manual for a Disassembly of Cinema van Oscar Raby, neemt je mee naar de projectiecabine en de verschillende visuele technologieën die daarin naast elkaar bestaan: loskomende filmposters, handgeschreven aantekeningen, een Youtube-video die op een monitor wordt afgespeeld, een projector die gevaarlijk oververhit aan het raken is. Uit de behuizing van de projector stroomt licht, waarna projectie, beeld en scherm heel langzaam in elkaar over beginnen te lopen en de beleving wordt teruggebracht tot het belangrijkste onderdeel van het apparaat: jijzelf.Gesprek en filmsIn gesprek met Eye’s hoofdconservator Giovanna Fossati zullen de makers hun werk toelichten en een compilatieprogramma van video-essays presenteren, waaronder Frames and Containers (2017, Charlie Shackleton) en In Praise of Blur (2017, Richard Misek en Martine Beugnet), die de grondslag vormen voor twee afleveringen van A Machine for Viewing.GastenOscar Raby is creative director van VRTOV, de virtual reality-studio in Melbourne die bekend is van Assent, Easter Rising, The Turning Forest en A Thin Black Line. Assent werd door IDFA DocLab één van de beste interactieve documentaires van het afgelopen decennium genoemd.Richard Misek is een filmmaker en academicus die werkt met found footage. Hij is de auteur van het boek Chromatic Cinema (2010) en zijn artikelen zijn gepubliceerd in verschillende wetenschappelijke tijdschriften. Hij heeft bij het UK Arts and Humanities Research Council twee projecten geleid over found footage en video-essays. Hij is de regisseur van de lange essayfilm Rohmer in Paris (2013).Charlie Shackleton, schrijver en filmmaker, is vooral bekend van de lange essayfilms Beyond Clueless (2014) en Fear Itself (2016). Zijn werk is vertoond op festivals als Sundance, SXSW en Rotterdam, en op platforms als Netflix en de BBX iPlayer. Shackleton is ook criticus en schrijft regelmatig voor The Guardian en Sight &amp; Sound.Eye XtendedEye heeft ook een speciaal programma voor VR genaamd Xtended, waarin installaties worden vertoond van kunstenaars en filmmakers zoals Alejandro G. Iñárritu, Laurie Anderson, Marina Abramović en Tsai Ming-liang.

#6: Archival films and VR

still uit Spoorloos (George Sluizer, NL 1988)

still Spoorloos

In de filmzalen en op Eye Film Player

Op Eye Film Player zijn nu al bijna 40 restauraties te bewonderen, waaronder Pim de la Parra’s klassieker Wan pipel (1976), Het gangstermeisje (1966), Frans Weisz’ speelfilmdebuut in nouvelle vague-stijl en de stillefilmklassieker Shoes (US 1916) van de vrouwelijke regisseur Lois Weber, een van de sleutelfiguren uit het vroege Hollywood.

Dit jaar viert Eye Filmmuseum zijn 75e verjaardag door gedurende het jaar 75 restauraties uit de collectie beschikbaar te maken via de Eye Film Player en via de filmzalen.

75 Restauraties

campagnebeeld Vive le cinéma!, werk van Leopold Emmen

Lucrecia Martel, Leopold Emmen, Lemohang Jeremiah Mosese, Carlos Reygadas en Jia Zhang-ke

De filmmakers – Lucrecia Martel (Zuid-Amerika), Nanouk Leopold (Europa), Lemohang Jeremiah Mosese (Afrika), Carlos Reygadas (Noord-Amerika) en Jia Zhang-ke (Azië) – is gevraagd om speciaal voor de tentoonstelling een werk te maken dat gebruik maakt van de mogelijkheden van de driedimensionale ruimte in plaats van het tweedimensionale bioscoopdoek. Zij creëerden - soms voor het eerst - een cinematografische installatie waarin ze de grenzen van hun eigen werk, en de filmkunst in het algemeen opzoeken.

Nieuwe installaties van vijf internationale regisseurs

Vive le cinéma! Art & film

campagnebeeld This Is Film! 2021

Film heritage in practice

Openbare collegereeks

In elk van de zes sessies zal met gasten worden ingegaan op verschillende onderwerpen, variërend van het inkleuren van zwart-witmateriaal uit de Eerste Wereldoorlog tot aan het gebruik van archiefmateriaal in compilaties, documentaires en VR- of VJ-performances.

This Is Film 2021 campagnebeeld

Openbare collegereeks met gastsprekers over bijzondere projecten op het gebied van filmrestauratie en filmerfgoed.

This is Film! 2021

Illustratie Brian Elstak

De verbeelding van zwarte identiteit in film

Van Orfeu negro en Touki Bouki tot Do the Right Thing en Moonlight: er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Gastcuratoren laten je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen.

Black Light

placeholder blur Wong Kar Wai

In Eye en door het hele land

Digitale restauraties

De Hongkongse regisseur Wong Kar Wai smeedt in zijn stijlvolle films het grotestadsleven, misdaad, liefde en muziek aaneen tot bedwelmende films om gelijk verliefd op te worden. Samen met virtuoos cameraman Christopher Doyle dompelt hij je onder in zijn lyrische, melancholieke wereld, vaak met behulp van radicale kadrering, slow motion, een stortvloed aan muziek, aanhoudende regen en tragische liefde.

Still In the Mood For Love

Zes films van de meester van de ingehouden emotie. Zes films over tragische liefde, verpakt in virtuoos gekadreerde beelden. Bedwelmende films, waar je ogenblikkelijk voor valt.

Wong Kar Wai

41ad8fc8-2c17-46fd-9094-fb3d4a2884fa

show for: 321646 2021-07-11 19:15:00

show for: 322521 2021-06-24 19:30:00

Interview met Nouchka van Brakel door filmprogrammeur Lauren Murphy.

show for: 328781 2021-05-28 18:30:00

show for: 71681 2021-05-19 15:30:00

Holland Festival 2021

IFFR 2021

Klassiekers

Voor kinderen

Bijzondere vertoningen

vrijdag 28 mei

Van de koele meren des doods (met inleiding)

donderdag 24 juni

Sakamoto's Sound (met live muziek)

zondag 11 juli

Soul Power (met Q&A)

Morgen