Juryvoorzitter Sandra den Hamer, directeur van Eye Filmmuseum: “Kunstenaar Kahlil Joseph maakt overweldigend werk dat de grenzen tussen cinema, beeldende kunst en muziek doet vervagen. Zijn werk richt zich op de ervaring van Afro-Amerikanen in de Verenigde Staten. Hij brengt zijn politieke commentaar op een elegante, bijna verleidelijk manier, in prachtige, zorgvuldig opgestelde installaties met een unieke visuele stijl.”
Den Hamer zat in de jury met filmmaker Apichatpong Weerasethakul, kunstenaar Aernout Mik, curatoren Andrea Lissoni (Tate Modern), Solange Farkas (Associação Cultural Videobrasil) en Olivia Stewart (PJLF Arts Fund).
Winnaar Eye Prize 2020 | Kahlil Joseph
Kahlil Joseph is uitgeroepen tot winnaar van de Eye Art & Film Prize 2020. Zijn werk begeeft zich op het grensvlak tussen cinema, beeldende kunst en muziek. Met de Eye Art & Film Prize, waaraan een bedrag van £25,000 is verbonden, kan Joseph nieuw werk creëren.
Kahlil Joseph. © Nathan Bajar, 2017
De Eye Prize, een initiatief van Eye Filmmuseum en het Paddy & Joan Leigh Fermor Arts Fund, heeft als doel jaarlijks een kunstenaar of filmmaker te ondersteunen wiens werk op een buitengewone wijze heeft bijgedragen aan nieuwe ontwikkelingen op het grensvlak tussen beeldende kunst en film.
Kahlil Joseph
Winnaar van 2020 Kahlil Joseph (1981, Seattle) is een in Los Angeles gevestigde Amerikaanse kunstenaar en filmmaker die vooral bekend staat om zijn baanbrekende videoclips voor muzikanten als Kendrick Lamar, Flying Lotus, FKA twigs en Beyoncé. Sinds 2015 is hij ook bekend om zijn grootschalige video-installaties, op het grensvlak tussen cinema, beeldende kunst, mode en muziek.
“Ik ben enorm dankbaar en nederig door deze onderscheiding. Mijn grote dank gaat uit naar Sandra den Hamer, directeur van Eye Filmmuseum, en de jury voor het overwegen van mijn werk en het verlenen van een dergelijke eer, vooral Olivia Stewart, jurylid en curator van het Paddy & Joan Leigh Fermor Arts Fund, en Jaap Guldemond, hoofd van de adviesraad en directeur tentoonstellingen. Ik ben in het bijzonder twee personen van de jury dankbaar: Andrea Lissoni van Haus der Kunst in München, die mijn werk de afgelopen jaren heeft ondersteund met tal van tentoonstellingsmogelijkheden, en filmmaker Apichatpong Weerasethakul, wiens werk een grote impact heeft gehad op het creëren van mijn eigen benadering van film. De Eye Art & Film Prize 2020 geeft me de kans om mijn lopende project BLKNWS® verder uit te breiden en te ondersteunen in een tijd van wereldwijde onzekerheid, waarin we ons tot kunst en film moeten wenden voor antwoorden die niet in het dagelijks leven te vinden zijn. Het ontvangen van deze prijs met de tentoonstelling van Chantal Akerman in aantocht, stemt diep nederig, omdat haar leven en werk fundamenteel zijn voor de moderne filmpraktijk.”
Kahlil Joseph
In 2015 had Joseph zijn eerste museale presentatie in het door zijn broer opgerichte Underground Museum in Los Angeles. Een jaar later wijdde het Museum of Contemporary Art in Los Angeles een kleine solotentoonstelling aan zijn werk, gevolgd door een presentatie in het New Museum in New York in 2017. In datzelfde jaar wijdde het Bonnefanten Museum in Maastricht een grote solotentoonstelling aan zijn werk.
Joseph is momenteel artistiek directeur van The Underground Museum, een baanbrekend onafhankelijk kunstmuseum, tentoonstellingsruimte en gemeenschapshub in Los Angeles dat werd opgericht door zijn overleden broer, de visionaire kunstenaar en curator, Noah Davis.
Korte film door Kahlil Joseph voor Until the Quiet Comes van Flying Lotus.
Videoclip door Kahlil Joseph voor Videogirl van FKA twigs.
Korte film door Kahlil Joseph voor Process van Sampha.
Juryverslag
‘Het werk van de in LA gevestigde kunstenaar Kahlil Joseph richt zich op de ervaring van Afro-Amerikanen in de Verenigde Staten. Hij brengt zijn politieke commentaar op een elegante, bijna verleidelijke manier, in prachtige, zorgvuldig opgestelde installaties met een unieke visuele stijl.'
De jury is zeer onder de indruk van de het hybride werk van Joseph dat cinema, beeldende kunst en muziek doorkruist. Hij laat de grenzen tussen kunstvormen vervagen en gebruikt daarbij een zeer verfijnde visuele stijl in zijn werk, waarin hij de zwarte cultuur in de Verenigde Staten verkent en toont; een levendige mix van fictie en realiteit, geluid en beeld in voortdurende transformatie. Neem zijn recente werk BLKNWS, getoond op de Biënnale van Venetië van dit jaar: een fel, origineel nieuwsbericht in de vorm van een tweekanaals videomontage met mediafragmenten, muziekvideo's, archiefmateriaal en nieuw geschoten beelden. Het is een doorlopend werk dat actueel en historisch nieuws over zwarte cultuur combineert met beelden die naast elkaar geplaatst zijn. Zo onderzoekt de kunstenaar de manier waarop zwarte levens worden waargenomen, in een installatie die de grenzen tussen kunst, journalistiek en culturele kritiek overstijgt.’
Eye Art & Film Prize
De Eye Art & Film Prize werd in 2015 ingesteld ter ondersteuning en promotie van een kunstenaar of filmmaker die kunst en film samenbrengt en zich daarbij onderscheidt in conceptueel vermogen, verbeeldingskracht en artistieke kwaliteit. Met de jaarlijkse prijs van 25.000 Britse pond kan nieuw werk worden gerealiseerd. De eerdere winnaars waren Hito Steyerl (2015), Ben Rivers (2016), Wang Bing (2017), Francis Alÿs (2018) en Meriem Bennani (2019).